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Del cine como arte a la manipulación a través de la pantalla

Talentos del cine mexicano y su influencia política en América continental. Un recorrido analítico por sus principales trabajos.

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Del Cine como Arte a la Manipulación a través de la Pantalla, Una Visión.
De la Compleja Abrumadora Realidad al Arte Histriónico-fílmico,
Del Cine y la Imaginación, Sobre la Manipulación Mediática.
O LO QUE ES LO MESMO…
Una visión de la Región a través de la Alucinada Interpretación de Cineastas,
Una Coproducción y una Reunión de Talentos de la Pantalla Grande.
Cine Político, Directores y su Compromiso Social.
Críticos y Aficionadas al Séptimo Arte,
Luchadores Sociales en los Frentes Culturales,
Creyentes y Convencidas en el Cine Como instrumento,
Miembros activos y Militantes creativas de la FINCA LA PENSADA.

Damián Alcazar

Por Juanito Guanabacoa 

Hace algunos “articulados” hablé sobre los tiempos sociales, desplazados de la cronología medida por el reloj, sujetos a los espacios generacionales, político-sociales dependientes de cada gente, de cada lugar, de cada cultura. Expuse también que la globalización entendida como “el contacto de cada quién con cada cual existente en el planeta” es una circunstancia y condición que nos hace y nos afecta, lo que se sucede en la vida social hoy en un rincón lejano de cualquier continente es causa, efecto y consecuencia de alguna manera, en el Mundo Globalizado, en el género humano, lo que da una importancia, como jamás había sucedido, al poder de la comunicación a través de los medios y medias. Medios tradicionales como el papel, modernos como la televisión y los videos, las corporaciones mediáticas y las redes sociales alternativas.

He tratado sobre la importancia y responsabilidad de los informadores y los “escrivivientes militantes”, refiriéndome con estas palabras que se intentan categoría, a los periodistas y comunicadores comprometidos socialmente con la Lucha y las tendencias de liberación del pensamiento, ejemplificándolo con la entrevista en video al periodista José Zepeda, director de la sección Latinoamericana de Radio Nederland (Enlace de referencia) la relación entre medios y poder, he hablado de los peligros de la distorsión de la verdad de las grandes corporaciones en pos de intereses económicos y políticos del Sistema al que pertenecen, de la manipulación mediática a la que estamos sujetos cuando se nos introyecta el “Discurso del Estado”, cuando se nos tortura psicológicamente, cuando se nos somete a la guerra mediática para convertirnos en “manada dominada”, llegando al concepto de que éste está hecho de “mentiras-de-mentira”.

He hablado de la responsabilidad y el compromiso de los comunicadores, más cuando han sido desplazados y establecen, desde el exilio, un vínculo y un frente con la Causa Social y la Lucha por despertar a las consciencias para que la “Chusma Universal” tenga elementos y desarrolle un pensamiento crítico, una militancia participativa en el compromiso de la Movida por la defensa de la vida con dignidad en cualquier lugar o entidad sujeta a la dominación de la cultura hegemónica.

Pos bien gente que pone sus castos sobre lo mío, hoy se me ocurre focalizar el asunto desde un variante mágica e igualmente interesante, importante, impactante y muy actual, el Arte del Cine. Cómo éste desde el frente cultural tiene representantes, en tiempo social, que siendo del SUR, y especialmente por su origen mexica, hacen lo suyo en diferentes niveles y con sus particulares visiones.

Esto se me ocurrió por: Primeramente con la finalidad de estructurar el espacio radial en una estación comunitaria donde los hispanoparlantes hacemos radio pa vincular al respetable latinoamericano con la comunidad quebequense y mundial que habita en el exterior de nuestro MEXIQUE-RANCHO y lugares de la Casa Grande. Seguidamente porque me pareció que los efectos del “Cine Mexicano” ha sido una influencia cultural en el continente y ahora en el planeta. Ha sido realizado por directores oriundos de mi rancho y allegados a la “mexicaneidad”, talentos todos que han sido parte de la historia de este arte, considerados iconos, clásicos o referentes importantes, citando al primero que se me atraviesa en la tatema, de la “etapa de oro” de los años 50… Buñuel por empezar a entrar en materia.

Debo dejar claro que para hablar de cine se tiene presente el aspecto económico, a las instituciones que promueven la cultura y proveen de recursos económicos a los proyectos fílmicos, no trataré aquí de que éstos están sujetos a los intereses políticos y las intensiones de políticos y aprovechados, lo dejare simplemente como una variante y me concentraré al análisis de otros aspectos como la ideología e intensión de directores, productores y lo que creo ha sido el impacto en los espectadores, pos de ahí derivo y propongo algunas reflexiones.

Pienso que el cine de “casa” o nacional de cada país, se ve diferente cuando el espectador es residente en el terruño o vive en el exterior y el que es “extranjero” ve el cine de cada país, también en forma distinta y los efectos sociales dejan la imagen “de lo que es” cada director y cada país. Habida cuenta de esto, me obligo a referirme a un solo género de cine, el cine político, el cine hecho para reflejar las parábolas de la influencia de la ideología en la obra producida y las impresiones en los espectadores. Sea el producido en hechos y eventos reales o producto de la imaginación, en las que se basan las producciones cinematográficas que quiero presentar. Ha lugar pues a muchas interpretaciones y puntos de vista, que confluyen satisfactoriamente para poder hacer unas preguntas e invitar al debate, es “agua para chocolate” este asunto, caliente, actual y sensible.

Tres Etapas o Puntos Referentes Temporales.

En el siglo pasado, en la “etapa de Oro” el cine mexicano “primera parte”, según mi apreciación y alucinada visión, nos dejó “hechos” ante el mundo como de charros cantores y “valientes empistolados” muy machos y galantes, mujeres bellas y abnegadas o tigresas bellas y castigadoras rendidas ante el macho dominante, seguidamente en el ámbito urbano como “Pepe el Toro” y los dramas sociales con desenlaces románticos fijando la atención al arte como imagen, en blanco y negro nuestro cine “corrió” por todo el continente…

La Fase del cine de denuncia, político social surge y se desarrolla presentando con otro enfoque nuestras realidades sociales, destaco dos como botones de muestra producido en de los años 70s tiempos del expresidente Echeverría, acusado en tiempos recientes por su participación en la matanza de 1968. Por lo que se infiere, cine sujeto a censura y “obstáculos” para que sus producciones fueran “selectas”, éstas son importantes referentes temporales. Mecánica Nacional, el Apando, y por ahí también Las Poquianchis.

El cine y los cineastas se encuentran entre el éxito de taquilla y las limitaciones presupuestales, entre la denuncia y la presentación de realidades sangrantes y complejas enfrentan tipos elaborados de técnicas de censura y dificultades económicas condicionadas por los intereses de consorcios y políticos de todo tipo y dimensiones.

Así que hay productores, realizadores y directores con éxito y prestigio de hacer arte, situados entre el éxito de taquilla y la imposibilidad de viabilizar sus proyectos, sin embargo la presencia del cine mexicano se ha extendido al planeta y muchos son los que con sus producciones han recibido distinciones que dan una nueva identidad al cine mexicano. Cada día hay proyectos multinacionales que apoyan a los artistas, productores y conceptualistas del cine mexicano, ante esta circunstancia hablaré de Carlos Carrera, Xavier Robles, Guillermo del Toro, Carlos Cuarón, Sebastián Cordero, Alejandro González Iñarritu dejando fuera a muchos otros y mencionando filmes que implican a otros muchos directores y productores con gran representatividad del cine mexicano, este tema es inmenso.

Las producciones que intento referir están producidas a partir del años 2000 por lo que considero la nueva era del siglo XXI del cine mexicano.

La Modernidad… Un Big Bang Globalizado.

Carlos Carrera.

Director afamado conocido por sus éxitos taquilleros de películas como Caro y Van Cuatro (2004), El Crimen del Padre Amaro (2002). Dentro del Cine social, que implica una consecuencia política, se presenta en el FESTIVAL DES FILMS DU MONDE DE MONTREAL 2010 con la película “En Familia” y obtiene el premio a la mejor escenografía. La peli hace un reflejo de la miseria y la criminalidad común, inmersa en corrupciones y “cultura” deformadora de la sociedad, un cine bien llevado y una experiencia para los espectadores que se quedaron con la imagen de que nuestra realidad urbana se vive tan intensamente ante fenómenos de violencias y demencias.

Su presencia en estas tierras de la Nord Amérique francoparlante canadiense con su trabajo, dimos cuenta del evento y pos hasta aquí este cuento sobre este cineasta mexica. Ver enlace de referencia.

uillermo del Toro, Carlos Cuarón, Sebastián Cordero, Alejandro González Iñarritu Foto: cinencuentro.com

Del Toro y Cuarón productores, Sebastián Cordero director y artistas Chidos y Picudos. Una Coproducción.

Me lancé a hacer entrevistas y platicar con el respetable en los círculos de cinéfilos y amantes del arte comprometido, para mi sorpresa al preguntarles sobre cineastas mexicanos hubo algunos que me citaron a estos dos directores y me encontré con la grata sorpresa de un interés por la situación de nuestro SUR en muchas de las personas con las que me he entrevistado.

Al hablar de cine político o de denuncia y los problemas que se extienden en nuestro continente, la violencia y la represión, el WARBISNESS y sus negocios colaterales, narcotráfico y criminalidad organizada, manipulación mediática entre otros temas, hubo alguien que me mencionó un film que trata el tema implícitamente y que reúne las características para este articulado.

CRONICAS, un film producido en 2005, coproducción que reúne a artistas connotados, un actor mexicano conocido por su participación en cine social, los menciono: John Leguizamo, Leonor Watling, Damián Alcázar, José María Yazpik y Alfred Molina.

Una mezcolanza, un “melange” un “mix” multicultural social moderno y actual. Un film donde un protagonista representa a la “Miami People” de origen latino, una española, UN CHILANGO!, un mexicano (Alcazar) que habla español “sureño al estilo colombiano” y tonos ecuatorianos, una representación de GENTE DE NUESTRA REGION bien lograda con un tema sobre la manipulación mediática que da cuenta de “garbanzos de a libra” pos aparece y se menciona la “integridad y honradez de un solo policía en toda América región 4” relacionado todo este revoltijo en el caso de un crimen cometido por un asesino en serie.

No recuerdo haberla visto en cartelera ni anunciada en la telera en su momento, causas, las desconozco, pero el caso es que pueden ver la información en los siguientes enlaces ya que pal caso lo que cuenta es que buscaba ver si la gente conocía el nuevo cine mexicano y que impacto puede tener en un público tan nórdico y desconocedor de nuestras realidades, comprobar que el arte como instrumento de comunicación deja una “huella de lo que semos” en el imaginario colectivo y tratar a los cineastas activos de MEXIQUE-RANCHO.

Un malabar realizado por varias entidades, un financiamiento multipolar, una coproducción comercial que toca un tema actual y medular en el papel de la Abrumadora Realidad de nuestros ranchos en la Región, el control mediático y la mentira impuesta como verdad con el fin de hacer negocio… hechos del imaginario que provocan el salto de las preguntas reflexionadoras.

Enlace a la entrevista

Cineasta mexicano Xavier Robles Foto: cineforever.com

Guionista y cineasta mexicano de 62 años, ha pugnado por reflejar la realidad a través de su trabajo, películas como LAS POQUIANCHIS, ROJO AMANECER, LOS MOTVOS DE LUZ y otras han sido famosas por su denuncia testimonial sobre eventos de la vida política de México. Por su labor comprometida, en 2011 promueve una demanda de amparo ante un juzgado civil federal en la ciudad de México, Distrito Federal por considerar que su obra, trayectoria, persona, derecho de libertad de expresión y creación sufrieron un acto encubierto de censura, al negarle reiteradamente fondos públicos para crear y/o filmar algunos de sus proyectos. El proyecto censurado, EL ANGEL DEL METRO, según las autoridades e instituciones competentes como FIDECINE Y FONCA, CNCA (que financian proyectos de cine y cultura) argumentaron que su trabajo “dañaba” la imagen del presidente Felipe Calderón y “le invitaron” a suavizar su historia para ser aprobada. Cosa a la que se negó y por ello estableció una demanda que alcanza a las autoridades federales y al mismo poder ejecutivo representado por Felipe Calderón.

Otros proyectos que han sido censurados fue su adaptación a la película de CARLOS AMADOR “las armas del alba” que habla sobre la guerrilla en Chihuahua, hoy considerado unos de los Estados más violentos y peligrosos donde operan las organizaciones y carteles de la delincuencia organizada. Enlace de referencia. 

Voy a hablarles de su nuevo proyecto.

CRÍMENES Y TV.

Dada la influencia de los grandes medios, las cadenas de televisión, Xavier Robles ha explorado la realidad con este proyecto, una historia ficticia basada en la realidad, creación del arte y cine dramático donde XAVIER ROBLES es guionista y director, participan artistas como Arturo Ríos, Dolores Heredia, Roxana Chávez, Mario Zaragoza, Sergio Bonilla, Ernesto Gómez Cruz, Marta Aura, Verónica Langer, entre otros artistas del nuevo cine mexicano que han hecho películas de alto contenido social.

Un thriller de humor negro, sobre las relaciones oscuras que hay entre ciertos dirigentes de la clase política y la televisión.

Crímenes y TV es una propuesta de cine de calidad, un cine trascendente y necesario, comprometido con la sociedad. Por su temática política no cuenta con apoyo económico ni público ni privado para su realización. Por esta razón la se creó una cooperativa de cine El Principio y se hace un llamado a la sociedad, a todo aquel que considere importante que se haga esta película, para que dé su apoyo y se pueda realizar.

Pos bien mi gente, término este articulado con parte de la entrevista sobre su proyecto ya que podrán participar en el cómo aportadores – productores si se involucran en su campaña de financiamiento en este proyecto vivo de un director comprometido.

Enlace de la entrevista

El enlace donde pueden ustedes activarse y participar, conocer más sobre este asunto fílmico, enterarse del avance y estado del proyecto de Xavier Robles sobre la manipulación mediática es en…

http://www.crimenesytv.com/index.htm

Así que por el momento no me queda más que invitarlos a que se reflexionen sobre el tema, y quedarse con lo mío porque esta se trató de CINE actual en vigencia con los tiempos sociales, pos son filmes representativos y actuales del nueva era mexicana, mientras espero sus gentiles comentarios, mientras murmuran mí…

AAAAAAAAAAAAAAADIOOOOOOOOOOOOSSSSSSSSSILVER!!

JUANITO GUANABACOA
«EL SABROSO»
Aprendiz de la Vida y Profesional de la Dicha.
2003-desde lo infinito y más acá…

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Rosario Ferré, un cuento de venganza sobrenatural

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Por Alberto Farfán 

Odio, venganza y un halo sobrenatural se conjugan de manera magistral en esta breve pieza literaria de altos vuelos, que necesariamente nos llevan a pensar en la inolvidable arista de carácter clave de la novela El nombre de la rosa de Umberto Eco (1980) y de ciertas piezas de Edgar Allan Poe y William Faulkner.

Rosario Ferré Ramírez de Arellano (1938-2016) fue una mujer que nació en Ponce, Puerto Rico, que a una edad temprana, trece años, se trasladó a Wellesley, Massachusetts, para estudiar su Educación media básica en la Dana Hall School y posteriormente ingresó en el Manhattanville College en donde obtuvo el Bachelor of Arts en inglés y francés. Todo ello ─hay que decirlo─ gracias a pertenecer a una de las familias más adineradas de su país, pues incluso su progenitor fue gobernador entre 1968 y 1972 de este territorio usurpado por el imperio yanqui.

Ferré retorna a su país en 1970, obteniendo una maestría en Español y Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Puerto Rico y un doctorado en la Universidad de Maryland. Fue profesora invitada en diversas universidades norteamericanas de alto prestigio y además empezó a obtener importantes galardones nacionales e internacionales por su obra escrita, la cual iniciara desde el año en que regresara a su tierra natal, desarrollándose en diversos géneros, algunos de los cuales serían: narrativa, poesía, ensayo, crítica literaria, crónica periodística y literatura infantil.

Autora realmente prolífica nos legó más de una docena de obras de gran relevancia y el carácter trascendental de éstas se podría constatar en el hecho de haber sido traducida en idiomas como el inglés, el italiano, el alemán y el checo. De entre las que destacarían las novelas Maldito amor y La batalla de las vírgenes, el poemario Fábulas de la garza desangrada, el libro de cuentos Papeles de Pandora y los volúmenes de ensayo Sitio a Eros, El coloquio de las perras y El árbol y sus sombras. Y por supuesto su indiscutible libro sobre cuento y poesía Las dos venecias (1992) del cual comentaremos uno de sus textos.

Acaso su mejor pieza corta, “El cuento envenenado” se constituiría en su más idónea y plausible carta de presentación, por ser un texto representativo de su obra que no hace más que confirmando su indiscutible oficio literario. Una sola prueba, es cierto; pero que ha sido una de sus historias más antologadas y reconocidas.

“El cuento envenenado” es una historia en que Ferré utiliza el paralelismo narrativo. Por un lado, un narrador omnisciente refiere con detalle los diversos sucesos, conflictos y agresiones que viven la joven protagonista y su padre con la nueva esposa de éste. Y por el otro, aparecerá la voz que cuestiona la veracidad de los hechos relatados, la parcialidad que afecta a la hoy madrastra; será ésta quien intervenga acotando, negando la verdad.

El objetivo fundamental a que obedece esta estructura se localiza en el interés de nuestra autora por crear una atmósfera de misterio de índole sobrenatural. En el velorio del marido, la ya viuda dará inicio a la  lectura de un cuento que perteneció al libro que éste le obsequiara a su hija. Relato que poderosamente la subyuga porque en él se habla de su vida con su esposo e hijastra, cual imágenes cinematográficas se develará la genuina realidad de víctimas que padecieran ambos consanguíneos, pero a su vez inevitablemente se observará el odio de la madrastra y sus acciones en contra de ellos.

Así, conforme la mujer lee nos enteramos paulatinamente de los agrios acontecimientos que giraron en torno a la muerte del marido. Al mismo tiempo que de la serie de notas al margen que ella apunta increpando al anónimo autor, pues no admite ser puesta en tela de juicio. Pero al ir avanzando empezará a experimentar tenues malestares y desfallecimientos. Toda vez que cambia de página debe ensalivar sus dedos y un extraño sabor la invade.

No obstante sigue leyendo, continúa pasando página a página, y acaso por ello la intransigente e insensible mujer jamás culmina su lectura. Nunca se entera del final, de cómo se explica y describe su propia muerte. Su avaricia, prepotencia y ofuscación le impidieron advertir sobre la posible venganza ultraterrena que fraguaba la fallecida esposa, insinuada en el mortal cuento que leía.

Conseguir la tensión necesaria y el efecto sorpresivo con recursos narrativos como los empleados, nos demostrarían la calidad literaria del oficio de la puertorriqueña Rosario Ferré en “El cuento envenenado”, validando de manera incuestionable la atmósfera sobrenatural que lo nutre y lo circunda, sobrecogiendo al lector, intimidándolo.

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La banalización del lenguaje neofeminista sobre asesinos seriales en México: el caso de Atizapán

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Por Alberto Farfán

Siempre ha sido tema de discusión la forma en que algunos medios de comunicación, sobre todo impresos, tratan las noticias relativas a asesinatos. Y son los medios amarillistas los que en general resaltan por el uso de palabras viciadas para adjetivar o describir dichos crímenes, con el objetivo de generar mayor morbosidad entre sus lectores y con ello obtener un mayor número de ventas.

En la actualidad, se dice que no se debe estigmatizar a un posible delincuente con adjetivos que vulneren su integridad y derechos humanos. Además de que en todo momento se incluirá la grafía “presunto”, pues sólo existe la suposición de que cometió algún delito que le ha sido imputado, pero que aún no se le ha comprobado jurídicamente.

Curiosamente, a nuestro juicio, dicha visión no guarda relación con el discurso de las neofeministas, aquellas que predican la doctrina de género de forma radical e intransigente, cuyo soporte apela siempre al lenguaje, tanto en la esfera morfológica, así como en el plano semántico.

A este respecto (siguiendo a Reporte Índigo en su web), consideremos el caso del presunto asesino serial de mujeres de Atizapán de Zaragoza del Estado de México, Andrés “N”, de 72 años, originario de Oaxaca y miembro activo del equipo de campaña del candidato a la presidencia municipal de la entidad por parte de la coalición Vamos por el Estado de México (PRI, PAN y PRD), quien fue detenido en días pasados por el presumible asesinato de Reyna, cuyo cadáver fue encontrado en su domicilio al momento de la intervención de la policía, sujeto que al parecer al ser asegurado por la autoridad ministerial confesó haber acabado con la vida de más de 30 mujeres durante los últimos 20 años.

Denominado por los medios como el “Monstruo de Atizapán”, las neofeministas de un grupo de Twitter han puesto de manifiesto que no se debe utilizar el concepto de “monstruo” para designar a Andrés “N”, pues según ellas: “Andrés Mendoza no es un monstruo, dicho por quienes lo conocen, es un hombre ‘bastante normal’, y en un país con 12 feminicidios diarios sí lo es. No es un monstruo, es un hombre que odia a las mujeres y que por 20 años las estuvo asesinando en completa impunidad”.

Así las cosas, añade Marisol Calva, secretaria de la Comisión de Redes Sociales de Movimiento Ciudadano (adversario de Vamos por el Estado de México), quien afirma a los medios: “No son los monstruos deshumanizados. Son hombres con vidas normales que son vecinos, colaboradores, amigos y hasta militantes de partidos. Es lo más peligroso de todo, están entre nosotros, asesinando mujeres como deporte. Aquí un feminicida serial”.

En síntesis, para estas neofeministas si a los asesinos seriales se les cataloga como “monstruos”, no se les estigmatiza, sino más bien se les deshumaniza, restándoles responsabilidad en sus crímenes, pues no son personajes de ficción o algo parecido; al contrario, son hombres que odian a las mujeres y las asesinan por deporte: feminicidas seriales y punto.

Como bien se observa, la trivialización del hecho que comentamos se inicia cuando estas neofeministas se aferran a su esgrima verbal ideológica de que hablábamos, para ponerla, en última instancia, al nivel de la gravedad de los feminicidios en sí. Pues debido a su intransigencia se les olvidó revisar en principio cuál es el significado de “monstruo” para la Real Academia de la Lengua Española. Y aunque de las siete acepciones sólo una habla de un ser fantástico, todas las demás se sintetizan en la siguiente: “Persona muy cruel y perversa”.

En conclusión, partir de una cuestión semántica retorcida, hablar de “deporte” sin decoro alguno y evitar el vocablo “presunto” a la aseveración “feminicida serial”, no es más que banalizar los supuestos crímenes de Andrés “N”, degradando la importancia de las muertes aún no comprobadas jurídicamente de las mujeres víctimas de este sujeto. Tanto es así, que este texto ─como otros más ya publicados─ también se centró en el lenguaje que invisibiliza los feminicidios. Pero conscientemente lo he redactado de esta forma para poner en evidencia al neofeminismo que nada aporta en nuestros días.

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Censura en la era de la estupidez: el caso de Charles M. Blow

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Por Alberto Farfán

Todo pareciera indicar que estamos viviendo bajo el manto de la era de la estupidez. Basta con observar que frente al importante margen de libertad en que nos vemos inmersos nos comportamos de manera peculiar –por decirlo de una manera menos drástica–, pues esa misma libertad la utilizamos para censurar, prohibir, cancelar, eliminar aquello que se considera políticamente incorrecto.

En los últimos días a través de los medios de comunicación hemos podido conocer que incluso las caricaturas que todos hemos visto alguna vez van a ser objeto de censura porque afectan supuestamente a las nuevas perspectivas de integración y/o cohesión social.

Así, Pepe Le Pew, Speedy Gonzales, The Flintstones, Pucca, Betty Boop, Johnny Bravo, entre otros dibujos animados, han sido puestos en tela de juicio tanto por la industria del entretenimiento como por diversas voces, pero sobre todo por los ya inevitables usuarios de redes sociales, siendo ellos una parte importante de la llamada generación de cristal, pues todo les molesta. Considerando por lo tanto que deben suprimirse por completo tales cartoons.

Es conveniente agregar que esta polémica se debe al columnista de The New York Times, Charles M. Blow, quien escribió, entre otras cosas, que a su parecer el actuar del personaje Pepe Le Pew contribuye a la “cultura de la violación”. Recordemos que Pepe Le Pew es un zorrillo con muy mal olor, quien se encuentra enamorado de Penélope, que es una gatita de color negro, que accidentalmente le cayó pintura blanca en su lomo, dándole apariencia de un zorrillo. Ella lo rechaza una y otra vez tanto por su olor como porque no son de la misma especie. Pero él como buen enamorado insistirá siempre en conquistarla. ¿Realmente esto nos llevaría a cometer una violación? Yo no lo creo.

A su vez, Blow asevera que la caricatura del ratón Speedy Gonzales fomenta los pensamientos racistas sobre los mexicanos. A este respecto, conviene evocar que las aventuras del “ratón más veloz de todo México” consistían en enfrentar a sus némesis, el gato Silvestre y el pato Lucas, pues ellos agredían a los demás ratones y Speedy intervenía exitosamente para salvarlos. Si bien este dibujo animado se encuentra estructurado con ciertos estereotipos, ¿el que un ratón siempre gane la batalla nos conduce al racismo?

Desafortunadamente el columnista nunca ofrece elementos de juicio objetivos para sustentar sus tesis y con ello poder responder punto a punto a su postura. De modo que, por consiguiente, cualquiera puede afirmar lo mismo que él. Todo en aras de la corrección  política. ¿Pero quién le concedió a este tipo de periodistas el carácter de juez, jurado y verdugo para decidir sobre lo que es “políticamente correcto” para todos?

Peor aún, he notado que estos personajes que se constituyen en el nuevo Santo Oficio del siglo XXI suelen caer en una especie de doble moral, pues lo que les llamó la atención desde una óptica totalmente subjetiva lo critican y piden su censura, pero cuando se trata de otras expresiones “artísticas” evidentemente objetables no dicen nada.

Como por ejemplo –aclarando que el que esto escribe no es un mojigato–, el baile que llaman los jóvenes “perreo”, en el cual las mujeres se frotan a los varones en posición cánida simulando tener relaciones sexuales. Otro ejemplo, las letras de las canciones del género reguetón, en donde el afán de obtener un coito es explícito, empleando un lenguaje totalmente soez.

De este modo, tenemos a los miembros de la corrección política de doble moral y por otro lado a los jóvenes de la generación de cristal, los cuales en círculo vicioso se conjugan y alimentan unos con otros, fomentando lo que nos indica la Real Academia Española respecto a la estupidez: “Torpeza notable en comprender las cosas”.

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