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Corridos al óleo

Corridos al óleo, es obra plástica de Elina Chauvet sobre el narcotráfico y la realidad de la violencia en México, creada desde el 2006. Ha sido censurada en varias ocasiones y ha generado polémicas por su contenido.

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Por Elina Chauvet*

La primer alusión musical que recuerdo haber hecho en mi obra fue en el año de 1999. Sucedió en Culiacán, Sinaloa, con una obra a la cual no puse título, pero en la parte superior escribí “Pareces amapolita cortada al amanecer”. En la obra hay una mujer bonita, de cuyo vientre emergen varios hombres, algunos muertos y otros armados; ella se sostiene en un pie sobre un cráneo del que surgen flores de amapola; en la mano izquierda sostiene una bandera de México y en la derecha, la virgen de Guadalupe.

Cuando estaba creando la obra, se vino repentinamente a mi memoria el pequeño verso de esta canción que escuchaba frecuentemente en el trayecto de mi casa a la escuela, cuando era niña y vivía en la ciudad Camargo, en Chihuahua, México. Esta canción la interpretaba Cornelio Reina, y para mí, era música prohibida pues en casa no se escuchaba música ranchera ni popular, era una prohibición hecha por mi padre amante de la música clásica, mas sin embargo, extrañamente mis recuerdos de Camargo siempre están acompañados de:

Ya vine de donde andaba
Se me concedió, volver
A mí se me a figuraba
Que no te volvería a ver
Pareces amapolita cortada al amanecer.

Mis recuerdos no están acompañados por Mozart, Beethoven, Mendelsson, o Bach, por decir algunos. A ellos los tenía a la mano, disponibles de escuchar, los permitidos.
Esta linda mujer que pinté era Sinaloa, o mi visión de Sinaloa, un estado hermoso y de una gran generosidad. Su pie hace equilibrio sobre la muerte y se sostiene con una sola pierna, una pierna fuerte que representa la fortaleza de sus habitantes para no caer. También sus brazos, como una balanza, hacen equilibrio entre la fe y el patriotismo. Los hombres emergen de sus entrañas y casi son expulsados de ella, son sus hijos, los del narcotráfico, los hermanos, primos, amigos, vecinos, a los que se le quiere y a veces no, pero que están aquí y son parte de ella.

Once años más tarde, esta pintura sigue representando lo mismo. Es tan actual como si la hubiera terminado de pintar ayer, lo cual no es el caso de algunas otras obras que he pintado en años posteriores. Algo parecido sucedió con la obra que inicié en el 2006, año en que obtengo una beca del Fondo Estatal Para la Cultura y las Artes del Estado de Sinaloa. El proyecto consistía en pintar 10 obras basadas en corridos y narco-corridos interpretados por el grupo norteño Los Tigres del Norte, originarios de Mocosito, Sinaloa.

Dicen que “nadie es profeta en su tierra”, pero también es cierto que conquistar un lugar en tierra ajena es difícil. En alguna ocasión me sentí atormentada y culpable por ser una artista a la cual algunos colegas catalogaban de “anecdótica”. Siempre me sentí culpable de serlo, pero por más que lo intenté cambiar, mi obra terminaba contando una historia. Y fue por eso que en cierta ocasión al escuchar un corrido interpretado por Los Tigres del Norte, las imágenes no esperaron para llegar a mi mente. Pero lo que más llamó mi atención fue el alto contenido social de la letra. “Contrabando y traición“ este legendario corrido que los hiciera tan famosos en los años ochenta. Y el de “José Pérez León”, que cuenta la historia de un joven migrante que deja a su familia para ir a los Estados Unidos a trabajar y encuentra la muerte. Para mí fue contundente esa imagen, toda una revelación. Esta música que me fue prohibida en mi infancia contenía una temática con un alto interés para mí y mi obra.

Al investigar más sobre estos corridos, descubrí variedad de temas de suma importancia del devenir del país y, para mi sorpresa, encontré una fuente informativa de muchos tópicos de los cuales, la prensa no habla. Entiendo muy bien que no todo es veraz, y que hay mucho de imaginación; sin embargo, para mí ha sido una fuente de inspiración grande.
Luego de escuchar y leer una buena cantidad de corridos, interpretados por este grupo musical seleccioné los temas que pintaría, pues eran muchas las narraciones que me agradaban pero quería hacer un balance entre los temas que propondría, así que seleccioné temas políticos, sociales y obviamente de narcotráfico.

La neta de las Netas, Crónica de un cambio, Los tres gallos, El dolor de un padre, Pakas de a kilo, La reina del sur, Jefe de jefes, La bronco negra, Pedro y Pablo, Las mujeres de Juárez, Contrabando y traición y José Pérez León.

En el 2008, el gobierno del estado de Chihuahua acepta mi propuesta de exhibir mi obra en mi tierra natal: “La Neta de las Netas“, como titulé este proyecto, fue inaugurada en septiembre en la Casa de la Cultura Municipal Antigua Estación del Ferrocarril, e inaugurada por el entonces presidente municipal. Todo parecía estar bien hasta el momento en que el presidente inició el recorrido para ver la obra y se encontró con el retrato del “Jefe de Jefes”. Desde mi perspectiva y a sabiendas perfectamente que el Jefe de Jefes fue el narcotraficante Félix Gallardo, actualmente preso, yo hice una lectura diferente con la obra y pinté el retrato de un joven sicario. Imaginé el poder que debía sentir al tener en sus manos las poderosas armas, como un R-15 o Cuerno de Chivo. El presidente municipal se puso muy molesto y sin despedirse abandonó la exposición. Yo no comprendí en ese momento su molestia. Pero, al día siguiente, me enteré, por diversos medios, que lo había sido amenazado de muerte.

La guerra contra el narcotráfico desbordaba la violencia. A Chihuahua habían decidido militarizarla. “La Neta de las Netas” fue censurada y las puertas de la sala de exposición permanecieron cerradas al público durante los quince días que duró el festival.
Fueron casi dos años que la obra permaneció guardada en mi estudio, oculta, culpable, silenciosa. Los acontecimientos de los últimos años en México, la convirtieron en indeseable. La saqué a la luz pública nuevamente, en 2010, y la obra se exhibió durante cinco días en una de las más cortas exposiciones individuales que ha tenido Mazatlán en los últimos diez años.

* Elina Chauvet es artista plástica, originaria de Casas Grandes, Chihuahua. Entre sus exposiciones destacan Vírgenes y milagros (1996), Corazón al filo (2001), La Neta de las netas (2009) y Zapatos rojos (2009). Para comunicarse directamente con la artista: elinachauvet@hotmail.com

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Los sobrevivientes de la milenaria lengua Tu’un savi

Kau Sirenio

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La tarea es enorme, pero es el deber de los hablantes tu’un savi escribir, transcribir y divulgar su literatura, porque de lo contrario solo vivirán en la constante victimización sin aportar nada que ayude a reforzar la construcción de una identidad lingüística

Por Kau Sirenio

En el fondo de la montaña de Puebla, Oaxaca y Guerrero se pinta el arcoíris con la lluvia que sopla el viento del sur. Ahí, entre el colorido de la vestimenta de las mujeres Ñuu Savi (mixteca) y la música tradicional se forma el espiral de la lengua tu’un savi de un pueblo que se niega a morir. A pesar de los años, aún sobreviven los hablantes de esta lengua milenaria que resisten en todas las trincheras para no desaparecer ni quedarse en el olvido.

Durante muchos años, era impensable que las comunidades indígenas usaran su usanza en fiestas o que desfilaran en las calles para celebrar el día internacional de lengua materna, así ha sido siempre, maestros bilingües tratan de recuperar la memoria cultural de sus comunidades, sin embargo, no todos lo hacen, el miedo al rechazo aún es mayor.

En 2019, se celebró en San Luis Acatlán el encuentro de hablantes de tu’un savi, ese día, cientos de niños y jóvenes salieron a las calles para gritar que ahí están y que su lengua materna aún vive y que pueden cantar y gritarlo, durante el recorrido los muchachos bailaron al compás de las bandas tradicionales que no pararon en tocar piezas Ñuu Savi.

La fiesta era emotiva, sin embargo, algo faltaba en la pachanga Ñuu savi, a pesar de que los directivos permitieron que sus alumnos desfilaran, pero solo fue para los hablantes, mientras que los niños y jóvenes mestizos no tuvieron la oportunidad de convivir con sus compañeros que negaban su identidad en salón de clase.

Esta ciudad fundada por el español Pedro de Alvarado en 1522, de inmediato se convirtió en el sexto ayuntamiento de la Nueva España. De ese linaje “español” San Luis Acatlán cargó con sus prejuicios durante años sin reconocer a la población indígenas que la compone: Ñuu Savi, Me´phaa (tlapaneco) y nahua, a los que siempre llamaron como “huanco”, “indio”, “montañeros”, entre otros motes que les ponían a los indígenas que bajaban a mercar cada domingo.

La carga racista en este municipio no ha cambiado en lo absoluto, los partidos políticos se opusieron para que los pueblos indígenas eligieran a sus autoridades por usos y costumbres, es más hicieron contra labor a la consulta que el Instituto Electoral y Participación Ciudadana de Guerrero (IEPC-Guerrero), llegaron al grado de usar a los líderes indígenas para desinformar a la población los pros y los contras de la elección por uso y costumbres.

A pesar de todo, el IEPC-Guerrero, encontró que hay un 65.2 por ciento de población indígenas y sobreviven las lenguas maternas en barrios y colonias de la cabecera municipal. A pesar de los datos duros que se tienen, el ayuntamiento no cuenta con información en lengua materna y mucho menos espacios culturales que promuevan la identidad cultural lingüística.

Los funcionarios de la alcaldía dan por hecho que no necesitan intérpretes o difusión de información en lengua materna porque tienen trabajadores que hablan su lengua madre, sin embargo, nada está resuelto porque en San Luis Acatlán, lo que menos quieren los indígenas es aceptarse como tal para no ser discriminados.

Lo que debe de preocuparse que, en diez años, la lengua pierde portadores o los padres de familia prefieren enseñar a sus hijos a hablar el español, lo triste de todo es que de 6.6% hablantes de lenguas indígenas en 2010 bajó a 6.1% en 2020.

Así las cosas, a 21 años de que la Unesco declaró el Día Internacional de la Lengua Materna, no ha cambiado nada, no hubo cambio de fondo en el sistema educativo, la educación intercultural bilingüe, en nivel básica continúa con el mismo esquema “castellanizante”, porque solo se enseña la lengua materna en el aula por unas cuantas horas, aún peor, los profesores son analfabetos de su propia lengua.

El activismo lingüístico debe continuar desde todas las trincheras, porque es necesario repensar la política pública dirigida a las poblaciones indígenas. Porque no basta con celebrar cada 21 de febrero, para desempolvar la ropa tradicional, pero al día siguiente se guardan y los hablantes se enmudecen para no dar explicaciones si hablan una lengua o un dialecto como se educó durante años para enterrar las lenguas maternas que aún florecen en las comunidades indígenas.

Por lo pronto, los maestros Ñuu Savi deben reclamar el espacio para hablar y escribir tu’un savi, y generar condiciones para que la música, la poesía, el teatro, el periodismo, la literatura y el discurso ceremonial se repitan en tu’un savi.

La tarea es enorme, pero es el deber de los hablantes escribir, transcribir y divulgar la literatura en tu’un savi, porque de lo contrario solo vivirán en la constante victimización sin aportar nada que ayude a reforzar la construcción de una identidad lingüística.

Fuente original: piedepagina.mx

 

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El Estado español encarcela al rapero Pablo Hasél por críticas al sistema

Alberto Farfán

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Por Alberto Farfán

El español Pablo Rivadulla Duró (1988), conocido en el ambiente musical como Pablo Hasél, es un rapero de izquierda que se asume antifascista y ha adoptado el compromiso con sus composiciones en video y mensajes a través de la red social Twitter en denunciar y poner en tela de juicio a los poderes monárquicos, políticos, jurídicos y policiacos de su país.

Y debido a 64 tuits (de 2014 a 2016) y una canción (publicada en YouTube), en donde pone de manifiesto su rechazo a los excesos del poder, ha sido sentenciado a prisión por los delitos de enaltecimiento del terrorismo e injurias contra la Corona y contra las instituciones del Estado, por lo que deberá someterse a nueve meses de prisión, seis años de inhabilitación y al pago de casi 30,000 euros de multa (es decir, más de 700 mil pesos mexicanos).

Por ello, más de 200 personalidades del cine, la televisión, el teatro y la música, entre ellos Joan Manuel Serrat, Javier Bardem y Pedro Almodóvar, emitieron un manifiesto en favor de Hasél, rechazando de manera tajante su reclusión en prisión y planteando la solicitud de eliminar del Código Penal ese tipo de delitos, “que no hacen sino cercenar el derecho, no sólo de libertad de expresión, sino de libertad ideológica y artística”, tal y como sucede en países como Turquía o Marruecos

Pero van más allá los firmantes al argumentar lo evidente bajo un Estado autoritario:  “el encarcelamiento de Pablo Hasél hace que la espada de Damocles que cuelga sobre la cabeza de todos los personajes públicos que osemos criticar públicamente la actuación de alguna de las instituciones del Estado se haga aún más evidente. Es necesario que se difunda esta situación a nivel internacional, para poner de relieve en qué situación nos encontramos. Somos conscientes de que, si dejamos que Pablo sea encarcelado, mañana pueden ir a por cualquiera de nosotros, así hasta conseguir acallar cualquier suspiro disidente”.

Más aún, la organización Amnistía Internacional se ha pronunciado en el sentido de que el encarcelamiento de Hasél por sus expresiones artísticas es una injusticia, y hace un enérgico llamado al Estado español para que realice una reforma al Código Penal con respecto a ciertos artículos que vulneran el derecho a la libertad de expresión.

“Nadie debería ser procesado penalmente sólo por expresarse en redes sociales o por cantar algo que pueda ser desagradable o escandaloso. No se pueden penalizar expresiones que no incitan de manera clara y directa a la violencia. Si no se modifican estos artículos se seguirá silenciando la libertad de expresión y coartando las manifestaciones artísticas”, subraya Esteban Beltrán, director de Amnistía Internacional España.

Incluso en favor del cantante y también poeta se expresó asimismo la diputada del Parlamento Europeo para Dublín, Clare Daly: “Mañana, el rapero catalán Pablo Hasél irá a la cárcel por sus letras. ¿Dónde está el llamado a sancionar a España?” Todo lo cual en el marco de la discusión por amonestar a Rusia debido al arresto de un disidente de ese país, en donde Daly evidencia la hipocresía de los congresistas de ser rígidos contra Rusia pero blandos con países como España o Estados Unidos al violar los derechos humanos de sus ciudadanos.

En definitiva, Pablo Hasél no es más que una víctima del autoritarismo de Estado que rige en España, en donde los excesos del poder son públicos y evidentes, basta revisar algunos medios de comunicación para corroborarlo. Él no miente, sólo dice la verdad de manera visceral.

Y este martes, 16 de febrero, ha sido consumada la ignominia. Ha sido aprehendido por los Mossos d’Esquadra (la policía autonómica catalana) en la Universidad de Lleida, en donde se resguardó acompañado de un centenar de simpatizantes, quienes fueron dispersados con gases.

 

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Umberto Eco, del grotesco narcisismo actual

Alberto Farfán

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Por Alberto Farfán

Sin lugar a duda, de unas décadas a la fecha ha ido creciendo el afán de ciertos individuos por llamar la atención en los medios de comunicación masiva develando sin pudor alguno aspectos que anteriormente eran considerados privados o íntimos. Hablamos de una especie de narcisismo llevado al extremo de lo grotesco. 

El reconocido intelectual italiano Umberto Eco (1932-2016) nos presenta un su obra póstuma De la estupidez a la locura (2016) una serie de textos por él elegidos antes de fallecer, crónicas breves que publicara por varios años en periódicos de este siglo XXI. Bajo su singular tono sarcástico. 

Para Eco: “desde la Antigüedad los seres humanos han deseado ser reconocidos por la gente que los rodeaba. Y algunos se esforzaban por ser amables camaradas nocturnos en el bar, otros por destacar en el fútbol o en el tiro al blanco en las fiestas patronales, o en explicar que habían pescado un pez enorme. Y las chicas querían que se fijasen en el gracioso sombrerito que se ponían el domingo para ir a misa, y las abuelas querían ser conocidas como la mejor cocinera o modista del pueblo. ¡Y ay si no hubiera sido así! Porque el ser humano, para saber quién es, necesita la mirada del otro, y cuanto más le ama y le admira el otro, más se reconoce (o cree reconocerse)”. 

Pero ahora lo que importa no es que te reconozca uno sólo, sino 100 mil o más. Y que mejor que la televisión o el internet para ello. Sin embargo, nuestro autor apunta sobre un aspecto fundamental, que debería ser retomado o continuar vigente. Es decir: un asunto es ser famoso por tus logros y otro muy distinto es “estar en la boca de todos” por acciones que te demeritan, evidenciando lo peor de la humanidad. 

Escribe Eco: “Todo el mundo quería ser famoso como el arquero más hábil o la mejor bailarina, pero nadie quería que hablaran de él por ser el cornudo del barrio, el impotente declarado o la puta más irrespetuosa… Se estará dispuesto a hacer cualquier cosa con tal de que le vean´ y hablen de élNo habrá diferencia entre la fama del gran inmunólogo y la del jovencito que ha matado a su madre a golpes de hacha Valdrá todo, con tal de salir en los medios y ser reconocido al día siguiente por el tendero (o por el banquero).   

Lamentablemente nuestro filósofo italiano, en el texto elegido, no plantea ni desliza alguna hipótesis respecto a este nuevo fenómeno de narcisismo a ultranza de lo grotesco. A pesar de que este hecho se presenta prácticamente en todos lados, en países desarrollados y no desarrollados.          

Y si bien es cierto que la gran mayoría hemos sido espectadores de este tipo de situaciones francamente deleznables en diversos programas, no podemos dejar de mencionar a los denominados reality shows, pues sabemos que buena parte de ellos son actuados, no reales. Los dramas, pugnas o desavenencias ahí desarrollados han sido previamente concertados, con personas comunes y corrientes y para nada profesionales que se prestan para actuar por una módica cantidad de dinero. Y todo para fomentar y explotar el morbo en la audiencia. 

No obstante lo cual, la tesis de Umberto Eco no sufre objeción alguna, pues es evidente que si uno se atreve a revisar, particularmente, las llamadas redes socialesen todas ellas encontraremos a un número indeterminado de personas que hablan aparentemente con sinceridad de sus problemas más íntimos o a individuos que presumen de sus ilícitos cometidos, buscando que miles de usuarios sean sus seguidores. Y lo más grave del caso es que lo logran.   

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