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Corridos al óleo

Corridos al óleo, es obra plástica de Elina Chauvet sobre el narcotráfico y la realidad de la violencia en México, creada desde el 2006. Ha sido censurada en varias ocasiones y ha generado polémicas por su contenido.

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Por Elina Chauvet*

La primer alusión musical que recuerdo haber hecho en mi obra fue en el año de 1999. Sucedió en Culiacán, Sinaloa, con una obra a la cual no puse título, pero en la parte superior escribí “Pareces amapolita cortada al amanecer”. En la obra hay una mujer bonita, de cuyo vientre emergen varios hombres, algunos muertos y otros armados; ella se sostiene en un pie sobre un cráneo del que surgen flores de amapola; en la mano izquierda sostiene una bandera de México y en la derecha, la virgen de Guadalupe.

Cuando estaba creando la obra, se vino repentinamente a mi memoria el pequeño verso de esta canción que escuchaba frecuentemente en el trayecto de mi casa a la escuela, cuando era niña y vivía en la ciudad Camargo, en Chihuahua, México. Esta canción la interpretaba Cornelio Reina, y para mí, era música prohibida pues en casa no se escuchaba música ranchera ni popular, era una prohibición hecha por mi padre amante de la música clásica, mas sin embargo, extrañamente mis recuerdos de Camargo siempre están acompañados de:

Ya vine de donde andaba
Se me concedió, volver
A mí se me a figuraba
Que no te volvería a ver
Pareces amapolita cortada al amanecer.

Mis recuerdos no están acompañados por Mozart, Beethoven, Mendelsson, o Bach, por decir algunos. A ellos los tenía a la mano, disponibles de escuchar, los permitidos.
Esta linda mujer que pinté era Sinaloa, o mi visión de Sinaloa, un estado hermoso y de una gran generosidad. Su pie hace equilibrio sobre la muerte y se sostiene con una sola pierna, una pierna fuerte que representa la fortaleza de sus habitantes para no caer. También sus brazos, como una balanza, hacen equilibrio entre la fe y el patriotismo. Los hombres emergen de sus entrañas y casi son expulsados de ella, son sus hijos, los del narcotráfico, los hermanos, primos, amigos, vecinos, a los que se le quiere y a veces no, pero que están aquí y son parte de ella.

Once años más tarde, esta pintura sigue representando lo mismo. Es tan actual como si la hubiera terminado de pintar ayer, lo cual no es el caso de algunas otras obras que he pintado en años posteriores. Algo parecido sucedió con la obra que inicié en el 2006, año en que obtengo una beca del Fondo Estatal Para la Cultura y las Artes del Estado de Sinaloa. El proyecto consistía en pintar 10 obras basadas en corridos y narco-corridos interpretados por el grupo norteño Los Tigres del Norte, originarios de Mocosito, Sinaloa.

Dicen que “nadie es profeta en su tierra”, pero también es cierto que conquistar un lugar en tierra ajena es difícil. En alguna ocasión me sentí atormentada y culpable por ser una artista a la cual algunos colegas catalogaban de “anecdótica”. Siempre me sentí culpable de serlo, pero por más que lo intenté cambiar, mi obra terminaba contando una historia. Y fue por eso que en cierta ocasión al escuchar un corrido interpretado por Los Tigres del Norte, las imágenes no esperaron para llegar a mi mente. Pero lo que más llamó mi atención fue el alto contenido social de la letra. “Contrabando y traición“ este legendario corrido que los hiciera tan famosos en los años ochenta. Y el de “José Pérez León”, que cuenta la historia de un joven migrante que deja a su familia para ir a los Estados Unidos a trabajar y encuentra la muerte. Para mí fue contundente esa imagen, toda una revelación. Esta música que me fue prohibida en mi infancia contenía una temática con un alto interés para mí y mi obra.

Al investigar más sobre estos corridos, descubrí variedad de temas de suma importancia del devenir del país y, para mi sorpresa, encontré una fuente informativa de muchos tópicos de los cuales, la prensa no habla. Entiendo muy bien que no todo es veraz, y que hay mucho de imaginación; sin embargo, para mí ha sido una fuente de inspiración grande.
Luego de escuchar y leer una buena cantidad de corridos, interpretados por este grupo musical seleccioné los temas que pintaría, pues eran muchas las narraciones que me agradaban pero quería hacer un balance entre los temas que propondría, así que seleccioné temas políticos, sociales y obviamente de narcotráfico.

La neta de las Netas, Crónica de un cambio, Los tres gallos, El dolor de un padre, Pakas de a kilo, La reina del sur, Jefe de jefes, La bronco negra, Pedro y Pablo, Las mujeres de Juárez, Contrabando y traición y José Pérez León.

En el 2008, el gobierno del estado de Chihuahua acepta mi propuesta de exhibir mi obra en mi tierra natal: “La Neta de las Netas“, como titulé este proyecto, fue inaugurada en septiembre en la Casa de la Cultura Municipal Antigua Estación del Ferrocarril, e inaugurada por el entonces presidente municipal. Todo parecía estar bien hasta el momento en que el presidente inició el recorrido para ver la obra y se encontró con el retrato del “Jefe de Jefes”. Desde mi perspectiva y a sabiendas perfectamente que el Jefe de Jefes fue el narcotraficante Félix Gallardo, actualmente preso, yo hice una lectura diferente con la obra y pinté el retrato de un joven sicario. Imaginé el poder que debía sentir al tener en sus manos las poderosas armas, como un R-15 o Cuerno de Chivo. El presidente municipal se puso muy molesto y sin despedirse abandonó la exposición. Yo no comprendí en ese momento su molestia. Pero, al día siguiente, me enteré, por diversos medios, que lo había sido amenazado de muerte.

La guerra contra el narcotráfico desbordaba la violencia. A Chihuahua habían decidido militarizarla. “La Neta de las Netas” fue censurada y las puertas de la sala de exposición permanecieron cerradas al público durante los quince días que duró el festival.
Fueron casi dos años que la obra permaneció guardada en mi estudio, oculta, culpable, silenciosa. Los acontecimientos de los últimos años en México, la convirtieron en indeseable. La saqué a la luz pública nuevamente, en 2010, y la obra se exhibió durante cinco días en una de las más cortas exposiciones individuales que ha tenido Mazatlán en los últimos diez años.

* Elina Chauvet es artista plástica, originaria de Casas Grandes, Chihuahua. Entre sus exposiciones destacan Vírgenes y milagros (1996), Corazón al filo (2001), La Neta de las netas (2009) y Zapatos rojos (2009). Para comunicarse directamente con la artista: elinachauvet@hotmail.com

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Jaime Sabines, un poeta menor

Alberto Farfán

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Por Alberto Farfán

Hace veintiún años, un 19 de marzo de 1999, dejó de existir el poeta mexicano Jaime Sabines (1926-1999), tiempo suficiente para que este articulista se atreva a tocar el tema sin lastimar a las obnubiladas mentes de afamados intelectuales, cuyo escándalo genuflexante y plañidero de aquel entonces hubiera podido trocarse en flamígero, particularmente a todo aquel que cuestionara la figura del chiapaneco.

         Pero vayamos por partes. Sabines nace en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, el 25 de marzo de 1926, procreado por un libanés emigrado. Se desarrolla alternativamente en dicho Estado y en la ciudad de México. Ingresa en la carrera de Medicina, pero la abandona para posteriormente estudiar Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde logra concluir la licenciatura en Lengua y Literatura Española.

         Asimismo, hay que destacar su arribista labor política realizada. Para ello hay que apuntar que fue diputado federal por el estado de Chiapas de 1976 a 1979 y diputado en el Congreso de la Unión en 1988 por el Distrito Federal, hoy Ciudad de México. Todo lo cual bajo las siglas del antaño hegemónico Partido Revolucionario Institucional (PRI), el mismo que gobernó al país cerca de 70 años bajo opresión y nefandos ilícitos, con lo cual sobran explicaciones respecto a la estatura ético-política de nuestro autor.

         Fue Premio Villaurrutia en 1973 y Premio Nacional de Literatura en 1983, entre otros galardones recibidos, curiosamente todos de carácter local y no internacional. Y más aún, fue objeto del mayor elogio a nivel nacional (o del mayor vituperio, según se vea), cuando se le calificó como uno de los más importantes poetas del país del siglo XX, por quien fuera el presidente de México en aquella época, el priísta Ernesto Zedillo, uno más de los corruptos expresidentes que posiblemente sean juzgados por el actual gobierno de Andrés Manuel López Obrador.

         Así pues, entremos en materia. Para ello hay que subrayar que nadie podrá negar esa especie de espíritu paisanil que han detentado sobre todo algunos críticos literarios en cuanto abordan a ciertos escritores de valía aldeana. Juan Rulfo, Rosario Castellanos y otros más de esa índole se han visto ensalzados una y otra vez sin que se pruebe en su favor una pizca de calidad universal en sus obras.

          Autores como el que nos ocupa soslayan las facultades reflexivas de sus lectores para buscar con sus textos, única y exclusivamente, las reacciones emotivas más primarias de estos, dentro de un marco ajeno a la más elemental universalidad humana; no se procura que piensen, sino que sólo sientan y se regodeen en ese sentir estrecho y enajenante, banal.

         Castellanos y Rulfo, por ejemplo, con su indigenismo a ultranza —en donde el sustento maniqueo hizo de las suyas—, erigieron al indio en el personaje pobrecito pero bueno de historias desalmadas. O el propio Sabines con sus seudo versos a “Julito”, respecto a una anécdota familiar por demás intrascendente: “No se dice tota, se dice Coca-Cola”; con lo cual quiso decir algo profundo, deseo suponer, ¿o no?

         Mejor aún, el priísta Sabines ha subyugado a sus miles de fanáticos en virtud de que elimina de sus poemas todo indicio de tensión interpretativa. Es decir: hace a un lado el carácter multívoco del discurso poético (que admite varias lecturas); el cual es intrínseco del arte literario en sí. Amén de que su prosaísmo, por cierto, no guarda relación alguna con el lirismo incuestionable que llega a presentarse en el género narrativo con otros autores, en efecto.

         Al eliminar dicha multivocidad cancelará la capacidad reflexiva del lector; hecho que se hace necesario para estimular el plano afectivo-emocional de aquél. Con ello cristalizaría su objetivo: narcotizar al sujeto lector; pues nunca buscó despertar la conciencia crítica del individuo sobre sí mismo o acerca de su entorno, cual poeta menor.

         Comparemos las diferencias en los siguientes fragmentos, cuyo tema es el mismo en ambos: la oquedad ontológica, que otros prefieren denominar vacío existencial, con el fin de ilustrar con mayor claridad las aseveraciones ya referidas.

         Dice Sabines en su poema titulado “A estas horas aquí”:

Yo lo que quiero es que pase algo,

que muera de veras

o que de veras esté fastidiado,

o cuando menos que se caiga el techo

de mi casa un rato.

   En oposición, veamos al premio Nobel de Literatura Octavio Paz –siervo del PRI-Gobierno de manera explícita y un colérico anticomunista– con su poema “La caída”.

         Escribe Paz:

Me dejan tacto y ojos sólo niebla,

niebla de mí, mentira y espejismo:

¿qué soy, sino la sima en que me abismo,

y qué, si no el no ser, lo que me puebla?

    Evidentes las diferencias, ¿verdad? En conclusión, si no se modifica radicalmente esa óptica acrítica y autocomplaciente (sobre todo si el escritor se muestra incapaz de romper con localismos estériles o cursilerías intimistas de orden sensiblero) por parte de los estudiosos exquisitos, nuestra literatura continuará patética y ridícula. ¿No cree usted?

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Isabel Allende y su vulgar divertimento pro USA

Alberto Farfán

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                            El juego de Ripper 

 Por Alberto Farfán

Tiempo atrás, la escritora chilena Isabel Allende procuraba conferirles a sus libros de novelas y cuentos una óptica crítica con respecto al entorno y al ser mismo de sus personajes, poniendo en evidencia los aspectos negativos tanto políticos como sociales que los estructuraban, amén de los aspectos emocionales, por supuesto. En virtud de lo cual –cabe agregar–, quien esto escribe siempre catalogó a la literatura de Allende como impecable en todos sentidos, en oposición a la gran mayoría de críticos literarios que la descalificaban en América Latina.

Siguiéndola de cerca, debo reiterar que nunca faltó ese enfoque en sus obras, lo cual era de agradecer definitivamente. No obstante, sus últimas creaciones de ficción han dado un giro bastante abrumador, pues nuestra autora ahora sólo busca plasmar un banal divertimento que no conduce a ningún lado, sea desde un punto de vista estético-literario, filosófico o ideológico. Pero eso no le ha de importar a ella si, por el contrario, todos sus libros continúan alcanzando los grandes niveles de ventas a que está acostumbrada, quiero suponer.

El caso más paradigmático de lo referido lo podemos observar en una de sus novelas publicadas en estos últimos años: El juego de Ripper, en donde Isabel incursiona en el género policiaco para narrar la trayectoria de un asesino serial al que hay que ubicar y capturar antes de que continúe con su frenética espiral de violencia desencadenada.

Conociendo que el asunto policiaco no es lo suyo, la escritora confiesa en las páginas finales de su libro lo siguiente: “Este libro nació el 8 de enero de 2012 porque mi agente, Carmen Balcels, nos sugirió a Willie Gordon, mi marido, y a mí, que escribiéramos una historia de crimen a cuatro manos. Lo intentamos, pero a las veinticuatro horas fue evidente que el proyecto terminaría en divorcio, de modo que él se dedicó a lo suyo ─su sexta novela policial─ y yo me encerré a escribir a solas… Sin embargo, este libro no existiría sin Willie, él me ayudó con la estructura y el suspenso…”

Y en efecto, El juego de Ripper (Premio Libro de Oro, que se otorga en Uruguay por la cantidad elevada de ventas; con ediciones y reediciones en 2014, 2015, 2016, 2017) es un texto bien logrado como simple novela policial gracias a ese apoyo, pues logra sumergir al lector en los vericuetos propios de este género. Personajes en acción y ocultos, situaciones ambiguas o confusas, cambio de planos, todo lo cual conjugándose dará como resultado que el suspenso se mantenga in crescendo todo el tiempo según nos sumergimos en los incidentes relatados con gran maestría.

La trama es muy sencilla. Empiezan a surgir varios crímenes un tanto fuera de lo común en suelo norteamericano, que ningún policía logra conectar como propios de un sólo hombre. No obstante, a ciertos adolescentes, quienes integran un grupo para desarrollar un juego de rol vía internet (el juego de Ripper), les llama la atención estos crímenes y de inmediato se ponen a indagar por su cuenta para dar con el sujeto en cuestión, con la ventaja de que el padre de la líder de este juego es el policía investigador encargado del caso y debido a esto ella se hace de información de primera mano en todo momento, para alcanzar su objetivo al final de la historia.

Paralelamente al curso de la indagación policial, sin embargo, la escritora        –radicada en Estados Unidos desde hace años– omite cualquier rasgo de profundidad conforme avanzan los hechos, no hay cuestionamientos ni reflexiones sobre el entorno norteamericano en que se traza el hilo conductor, sino todo lo contrario.

Únicamente se busca vincular los homicidios y desenmarañar el entramado sangriento y cruel que se despliega, pero elogiando ciertos símbolos estadounidenses. Subraya que la policía de ese país puede equivocarse al buscar asesinos, pero no es corrupta ni abusa de su poder. Que los marinos norteamericanos se habrán excedido en sus funciones en latitudes extranjeras, pero que en su propio país son un dechado de virtudes, al grado de que el coprotagonista masculino y héroe de guerra militar logrará obtener una nueva insignia al final de la novela, siendo partícipe de la investigación. Que, en pocas palabras, el american way of life es una realidad total y más al contar con tan excelentes figuras policiaco-militares emanadas de cielo yankee.

Y nunca habla, por ejemplo, de que es en Estados Unidos donde prolifera el mayor número de serial killers; de que una cantidad importante de militares que retornan a su país después de haber actuado en cuestionables acciones de guerra sufren de problemas psico-emocionales y que los han llevado a agredir a la población; de que grandes hechos de discriminación –conocidos gracias a los mass media– los han protagonizado los policías anglosajones dentro de su propio país.

Así pues, corriendo ambas vertientes paralelamente a lo largo de El juego de Ripper que comentamos, la extensa novela (tiene 477 páginas) fluye vigorosa debido a la incuestionable capacidad narrativa de Isabel Allende, pero dejando en el camino una serie de aristas que bien pudo haber abordado para imprimirle un verdadero grado de literatura de corte universal, en vez de entregarnos un texto menor para la vulgar diversión del sujeto ocioso y, sobre todo, falto de asuntos trascendentales.

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Ricardo Raphael plagia título del libro sobre la vida de Luka Modric, El hijo de la guerra

El título del nuevo libro de Ricardo Raphael plagiado de los autores españoles José Manuel Puertas y Vicente Azpitarte.

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Por Guadalupe Lizárraga

Ricardo Raphael plagia el título “Hijo de la guerra” para su nuevo libro, bajo el sello editorial Seix Barral, a los autores españoles José Manuel Puertas y Vicente Azpitarte, quienes publicaron originalmente en febrero de 2016, el título Luka Modric: El hijo de la guerra, bajo el sello Espasa Calpe, en España.

La publicación de Raphael, de acuerdo con su descripción en la prensa mexicana, es una serie de conversaciones con un presunto confundador del cártel de los Zetas. Mientras que El hijo de la guerra, de Puertas y Azpitarte, trata sobre la difícil vida como refugiado del futbolista del Real Madrid, de origen croata Luka Modric, quien sufrió los embates de la guerra de los Balcanes, y llegó a ser uno de los jugadores más reconocidos del mundo.

El periodista y escritor José Manuel Puertas al darse cuenta de la situación dijo que hablaría con su editorial para saber cómo actuar, porque era la primera vez que le sucedía.

Por otra parte, el abogado mexicano, especialista en derechos de autor, Jorge León, señaló que jurídicamente no existe el plagio, sino “el uso no autorizado de un contenido literario”, y que los derechos de autor protegen al contenido de la obra y no a los títulos.

Sin embargo, el especialista también apuntó que si hubiera similitudes del Hijo de la guerra, de Raphael, con El hijo de la guerra, de Puertas y Azpitarte, podría haber un conflicto autoral, aunque se trate de contextos y personajes distintos. También enfatizó que la situación propiciada en este caso resultaba interesante porque tenía varias vertientes, y una de ellas es que el autor mexicano podría beneficiarse del éxito de la obra de los españoles, más si se trata de un libro reconocido a nivel global.

Un caso similar se dio en España con el caso de la escritora Lucía Etxebarria, quien en su novela Ya no sufro por amor (2005) copió fragmentos del texto “Dependencia emocional y violencia doméstica”, del psicólogo Jorge Casteló. Cuando se le demostró el plagio a la escritora reconoció que parte del éxito de su libro se debía a las acusaciones de plagio.

El escritor mexicano Abelardo Gómez Sánchez, autor de varios libros de cuentos, crónica, ensayo y novela, e instructor de Literatura, opinó que “tiene que ver mucho la intencionalidad del autor que plagia, porque podría ser por ignorancia, pero si lo sabes y lo haces, es una chingadera”. Gómez Sánchez dio el ejemplo de su libro Mala mujer no tiene corazón. “Es el nombre de una canción de Matancera, y alude a Bienvenido Granda, Celia Cruz, Daniel Santos… a muchos de ellos, e incluso el personaje principal es un cantante y a través de éste hago un homenaje a la Matancera; estoy usando esa frase de la canción pero para hacer una apología de la Matancera”.  

El abogado Jorge León, por su parte, insistió en que “al final, si el contenido es similar o partes de la redacción del libro Hijo de la guerra, del autor mexicano al de El hijo de la guerra, de los autores españoles, ahí sí, sería un tema de piratería o estaría copiando el contenido de la obra original, o sería una obra derivada de ésta, si tuviera la autorización de los españoles”.

Es la segunda ocasión en que Ricardo Raphael es exhibido de usar contenidos no autorizados de otros autores, y enfrenta una denuncia formal ante la Fiscalía General de la República en México, por adjudicarse la investigación El falso caso Wallace, de la periodista Guadalupe Lizárraga, quien desde 2014, ha publicado más de cien reportajes, videos y un libro. Ricardo Raphael la entrevistó en su programa de televisión, en Canal 11, el 12 de diciembre de 2018, y a partir del 24 abril de 2019, el conductor se ha presentado a los medios como el “investigador” del caso, con un reportaje publicado en la revista Proceso, conteniendo datos e información que Lizárraga había publicado en su libro en 2018, y en el portal de noticias Los Ángeles Press.

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